出于屋主工作性质的考量，我们在公共区域设计了聚谈、工作和用餐的三角动线，满足她在起居空间舒适看书、批阅论文的特殊要求。地面铺装采用了大面积鱼骨拼实木地板，纹理万象，彳亍或驻留，步容在交织摩挲的生命故事里。

#一号艺术设计稿# 看艺术，不如做艺术。我们从艺术审美的抽象化视角出发，结合Jane对艺术画作和造型设计的理解，用色彩和艺术品，为这个家创造层次之美。借由家居空间去探索和表达女性超越时代和年龄的融揉之美，流动的线条传递出向内的诗意和温柔蓬勃的生命力。

#二号艺术设计稿# 我们定义这个空间的范式， 一部分来自具象物化， 一部分来自空间的自在。

#三号艺术设计稿# 降维和矢量表达设计形意， 以无尽灰作底， 颜色 形状 轮廓 大小， 有序显现。

客厅拥有七米的面宽，为聚谈、工作和用餐三种功能在同一空间实现提供了足够的尺度基础。无论是生活空间和功能空间之间，或是室内与室外，每个区域都是整体的组成部分，而不是一个孤立的存在。 来自Baxter的HERA SOFA采用的手工绗缝工艺传递出匠人技艺的温度。惺忪的氛围中细腻质感的材质表达着秩序感，多层次的视觉延展是产品设计师Paola Navone对生活的写意。

点燃一支 Jo Malone 的香薰蜡烛，伴着熹微的光和 Isamu Noguchi 结构感的审美，水滴状的茶几玻璃似乎照见英伦玫瑰的香气。

实木鱼骨拼地板、雅士白大理石层板、磨砂皮面绗缝工艺沙发、实木结合玻璃的茶几、钢管结合牛皮的座椅、手工编织羊毛块毯等装饰材质组合的聚谈空间呈现出多样化的质感对撞。

钢管与皮革结合的Wassily Armchair是设计师Marcel Breuer在骑自行车时受到的启发之作，纯正的Bauhaus血统，造型理性严谨，结构单纯简练，同时具备优良的使用性能。在艺术设计实践中，一件好的设计作品往往是功能主义和形式主义的相互补充，相互结合。

以入户的定制玄关柜柜背作隔墙，原本大开的格局通过设计取巧形成转角即景的两个功能空间，玄关和就餐区。 天然纹理的雅士白大理石餐桌来自意大利原石矿区，底部是圆弧状的切角，弧线的圆融优雅与黑色绲边的GUBI Beetle Dining Chair造型曲线交相呼应。

依托入户近六米的进深实现了玄关柜、藏书区、文件收纳、杂物储存等两个功能空间多种类的收纳需求，奶咖色纹理的柜体通过灯光投射出温润与柔和的气质。 我们特意定制了这张圆弧形的工作台，作为空间中曲线元素的延续，工作台的克莱因蓝电镀桌腿给入户风景带来一抹惊艳的彩色。

将工作台放置于沙发正后方，我们通过活动家具的布局营造出一种相应相伴的关联方式。经典透明边几，金属质感的条灯，复古款藤编椅，这一切都让工作学习变为一种放松和享受。

#工作区细节# Thonet S64v悬臂椅与客厅的Wassily Armchair同样来自设计师Marcel Breuer，强调结构与造型的纯粹与俐落，并以网织藤面破除金属的冰冷感。以钢管为骨，曲木框勾勒出坐垫与椅背的轮廓，中间填以手工藤条编织面，多种材质的和谐相融恰似交响乐的协奏鸣响。

主卧是银灰色的氛围，延续室内空间无尽灰的基底，通过床品和挂画填写空间丰富的色彩与材质配搭。床头两侧BoConcept BALL镀铬壁灯呼应全屋软装中的金属色泽，暖光流水般倾泻而下，流淌进卧室的每个角落，踏花床盖、獭兔毛毯、金色流苏的抱枕和床头温柔的曲线勾勒出优雅而冷静的质感。

床头墙上的画作来自Edward Hopper的作品《Nighthawks》，咖啡馆寂静的光划过夜色，这里每个人都似一座孤岛，也许自洽，也许也自由。

南客卧的灵感源自艺术家Georgia O'keeffe的花卉系列画作，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘且具有生命力的构图。

定制的Albert Grey天然大理石床边几上是Bauhaus Table Lamp,由几个单纯的几何形体构成。设计师Wilhelm Wagenfeld认为功能并不是最终目的，亦不是形式的决定性因素，而是良好设计的先决条件。

北客卧是更为轻浅的蓝灰色调，画作和抱枕少量的脏橘色给空间注入活力，与雾蓝色互补回归于蓝灰的协调。 床头是来自比利时超现实主义画家勒内·马格里特的画作《The Lovers》，形象之间既胶着又清澈的气息释放出独特魅力，这种静默有时候很美。

好的设计不故弄玄虚，不刻意炫技，它服务于人，为每个真实需求出发，不被空间形式和风格表达所定义。我们坚持以设计为驱动，秉持“美好人居，垂手可得”的完整服务理念，为每个家庭交付理想生活。 Jane在她的瓦尔登湖，在季节变换之际，日夜的体验它每一时刻的变化。诗意的栖居是为了更好的独处，与自己通心，与自然通心。每个人都可以是生活的艺术家，而艺术便是关怀自身和进行自身生命审美化的过程和实践。